編者按：

    如果要問(wèn)，在家紡設計中我們缺乏的是共性還是個(gè)性?相信許多設計會(huì )認為我們的個(gè)性不足，從企業(yè)到產(chǎn)品設計師都在為怎樣打造個(gè)性化的產(chǎn)品和品牌而困惑。

與此觀(guān)點(diǎn)相反的，我們在與一些專(zhuān)家的交流中發(fā)現，他們普遍認為我們目前的設計現狀不是個(gè)性不足，而是對共性的把握不足。共性與個(gè)性之變若搞不清楚，家紡設計就會(huì )失去方向感。為此，我們邀請專(zhuān)家對此問(wèn)題進(jìn)行分析。  

 　　濟南美術(shù)設計學(xué)校校長(cháng)徐行健認為，個(gè)性應融于審美共性之中；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院染服系副主任賈京生認為，共性，個(gè)性只能和諧共生形成美的整體，才能和諧共鳴構成美的意境；浙江雙燈家紡設計師吳建新認為，“共性”是個(gè)性的第一學(xué)堂；陳凱藝術(shù)原創(chuàng )工作室設計師呂紅彥認為，設計的個(gè)性融入品牌的共性，品牌的共性彰顯設計的個(gè)性……聽(tīng)聽(tīng)“個(gè)家所言”，希望那些將個(gè)性無(wú)限夸大話(huà)，認為“只有個(gè)人風(fēng)格的不同，沒(méi)有水平的高低”的設計人員應該重新審視和反思自己。也希望我們的內容能引起您的共鳴，或提出您不同的觀(guān)點(diǎn)，與大家共同商榷。

　　個(gè)性應融于審美共性之中

　　文/濟南美術(shù)設計學(xué)院 校長(cháng) 徐行健

　　近幾年在各媒體，特別是在設計界，出現較多的就是對“個(gè)性化”的宣揚，由于未能及時(shí)的跟上科學(xué)的、全面的分析和相應的正確理論的闡述，致使很多人片面地理解“個(gè)性化”，導致了一些錯誤的傾向，產(chǎn)生了誤區，其表現如下：

　　有些設計師，只提個(gè)性化設計，只滿(mǎn)足于個(gè)性的發(fā)揮，而不顧家紡產(chǎn)品設計的社會(huì )功能、消費者的喜好、市場(chǎng)的需求而閉門(mén)造車(chē)，固步自封；不愿學(xué)習繼承國內外家紡設計的寶貴經(jīng)驗和新鮮事物，一味以個(gè)性化自慰，打著(zhù)個(gè)性化的旗幟，掩蓋設計水平的低下；個(gè)性化成了某些設計師主觀(guān)任意性的借口，不動(dòng)腦子、隨心所欲地設計出一些垃圾。在個(gè)性化的誤導下，一些設計人員把“信手涂鴉”和從電腦圖庫里胡亂拼湊的東西，視為“創(chuàng )新”和“突破”，對企業(yè)造成浪費，讓消費者嗤之以鼻，大大削弱了家紡產(chǎn)品應該具有的獨特審美品質(zhì)和美育作用。諸如此類(lèi)，不勝枚舉。因此，我想與業(yè)界同行探討一下這個(gè)問(wèn)題。

　　正確理解個(gè)性化

　　藝術(shù)設計的活動(dòng)，當然是獨立的實(shí)踐。個(gè)性就是為某一事物所獨有的性質(zhì)，是一事物區別于另一事物的特殊東西，在這里我所講的設計個(gè)性，是指設計師的生活經(jīng)歷和生活經(jīng)驗，世界觀(guān)、審美觀(guān)、修養和個(gè)人與生俱來(lái)的個(gè)性基因在設計中體現出來(lái)的個(gè)性。

　　設計的個(gè)性化體現．盡管是設計者個(gè)人獨特創(chuàng )造的表現，但它決不是遠離古今中外的藝術(shù)設計傳統和經(jīng)驗的封閉情況下，憑設計者的“天才”、“個(gè)性”而生成的。特別是在今天，面臨世界經(jīng)濟，文化藝術(shù)大交流和融合的時(shí)代。任何一個(gè)設計者不擺脫閉關(guān)自守，封閉的狀態(tài)，大膽地借鑒和吸收世界現代各國的藝術(shù)設計精華，使之融化到自己的設計創(chuàng )作中，是不可能取得獨創(chuàng )性成就的。所以個(gè)性化、獨創(chuàng )性、與眾不同的設計，要求我們不僅要繼承我國藝術(shù)設計傳統，而且還應當把它置于藝術(shù)設計的世界意識的基礎上。

　　從目前我國家紡設計人員的實(shí)際情況分析來(lái)看，我們經(jīng)常提倡設計師的是個(gè)性化，獨特性，與眾不同等等，這些方面強調的比較多。其實(shí)個(gè)性人人都有，只要大膽發(fā)揮就行了。但個(gè)性是相對的，有條件的，共性是絕對的。它不是簡(jiǎn)單地“隨心所欲”和“主觀(guān)隨意”的宣泄個(gè)人的情感。而實(shí)際上，我們最欠缺的還是對審美共性的把握，這應該是我們要認真學(xué)習、研究、思考、分析的。

　　什么是審美共性？

　　“共性”是為所有的事物或某一類(lèi)事物所共有的性質(zhì)，是普遍的東西。審美共性是指人們由于具有某些相同的審美觀(guān)點(diǎn)。審美標準，審美能力而對同一審美對象所產(chǎn)生的某些相同的審美感受。一般來(lái)講每個(gè)設計師都有個(gè)性，每個(gè)人的作品都多少帶有獨特性，但為什么有的成功，有的失敗?事實(shí)證明當個(gè)性融于審美共性之中時(shí)，才會(huì )成功。如我國的文學(xué)作品《紅樓夢(mèng)》、小提琴協(xié)奏曲《梁�！�、但丁的《神曲》、貝多芬的《命運》等等在世界上的成功，正是由于這些作品都具有世界人民的審美共性，才成功地成為世界性的經(jīng)典作品。

　　為什么“卓別林”和“豆子先生”能成為世界性的喜劇大師，而“趙本山”只能在中國北方深受喜愛(ài)，就是因為前者以肢體、表情、動(dòng)作，這種讓不同語(yǔ)言的民族都能看懂的表現形式來(lái)打動(dòng)觀(guān)眾。而后者是以地方語(yǔ)言為主要的表現形式，必然受到了地域的限制。

　　成功的作品，它必然蘊涵著(zhù)審美共性。如梵高的作品是獨特的，有強烈的個(gè)性，但他那漂亮的色彩，果斷有力的筆觸，濃厚的形式美感，強烈的激情等，都是世界上所有國家的人民所共同喜愛(ài)的，因此他最終成為世界性大畫(huà)家。

　　每個(gè)人的審美經(jīng)驗不一樣，審美態(tài)度不一樣，會(huì )產(chǎn)生不同的審美欣賞力。但是人與人之間，都會(huì )有審美共性或共同的美感。好的設計師會(huì )善于捕捉這種共性，尋找到與消費者溝通的美感連接的橋梁。許多暢銷(xiāo)的受歡迎的家紡產(chǎn)品就足以說(shuō)明這一點(diǎn)。

　　共性的存在大于個(gè)性，因為人人都有七情六欲，都共同生活在地球上，享受同一片藍天，同一個(gè)太陽(yáng)和月亮……都享受大同小異的文化背景。人們在居住、飲食等方面的追求正在日益大同。如居住的冬暖夏涼，充足的光線(xiàn)，和諧舒適，干凈等等。孟子從人性善的觀(guān)點(diǎn)出發(fā)，提出了人們對美的鑒賞中，美感的共性的問(wèn)題�！陡孀由稀氛f(shuō)：“口之于味也，有同耆焉；耳之于聲也，有同聽(tīng)焉；目之于色也，有同美焉�！惫湃硕家呀�(jīng)看到了人類(lèi)的這種審美的共性。

　　共性與個(gè)性的關(guān)系是辨證統一的，世界上每個(gè)事物都包含著(zhù)共性和個(gè)性，在共同和個(gè)性的關(guān)系中，共性是絕對的，個(gè)性是相對的，只有把共性和個(gè)性有機結合起來(lái)，才是正確的。

　　審美共性既表現于同一時(shí)代、民族、地域、階層的人們之間，又表現于不同時(shí)代、民族、階層的人們之間；既表現于對自然美、形式美的美感，又表現于對社會(huì )美、藝術(shù)內容美的美感；而在對自然美、物質(zhì)產(chǎn)品的美，以及藝術(shù)形式美等不具鮮明強烈社會(huì )內容的審美對象的審美評價(jià)中，表現得尤為顯著(zhù)和普遍。我們的家紡產(chǎn)品就是要比一般藝術(shù)品更加強調突出審美共性。

　　魯迅說(shuō)過(guò)：“一切美術(shù)之本質(zhì)，皆在使觀(guān)聽(tīng)之人，為之興感怡悅�！弊鰹閷�(shí)用美術(shù)的家紡產(chǎn)品設計，不更應該做到這一點(diǎn)嗎?古代儒家的“與民同樂(lè )”思想，更是明確的告訴我們，產(chǎn)品設計如果不具備審美共性，就不可能“與民同樂(lè )”，而只會(huì )使自己的設計進(jìn)入冷宮，還談什么個(gè)性呢。

　　為什么必須具備審美共性？

    　家紡產(chǎn)品既然是產(chǎn)品，占領(lǐng)市場(chǎng)、適銷(xiāo)對路，滿(mǎn)足日益發(fā)展著(zhù)的國內外人民生活的需要，應該是首位的。設計師應樹(shù)立市場(chǎng)經(jīng)濟意識，而個(gè)性化的過(guò)分強調，卻淡化了設計師本應最為重視研究追求的最終目的——市場(chǎng)。任何一個(gè)企業(yè)，都想使自己的產(chǎn)品有最可能廣的市場(chǎng)，最大的效益，這是無(wú)庸質(zhì)疑的。在追求這樣的目標中，設計者就必須把自己的個(gè)性融于審美共性當中，使自己設計的產(chǎn)品能夠盡可能廣的適應市場(chǎng)，讓消費者認同，達到有效生產(chǎn)。

　　美國一個(gè)著(zhù)名的電影導演曾說(shuō)過(guò)：“如果我的電影不被廣大觀(guān)眾所喜歡，不是觀(guān)眾水平低，而是我沒(méi)有找到和觀(guān)眾溝通的橋梁，是我的水平低�！边@樣的思想境界，不是令我們總是埋怨“審稿的水平低，消費者審美水平低的一些設計人員汗顏嗎?”張藝謀在談到他的電影《英雄》、《十面埋伏》說(shuō)過(guò)：“這兩部電影并不是我內心真正想拍的影片，但是市場(chǎng)需要，能吸引觀(guān)眾�！彼�又說(shuō)“在今天激烈競爭的電影舞臺上，應該最大限度地吸引觀(guān)眾，坐到電影院，這個(gè)最重要。不然連觀(guān)眾都沒(méi)有了，就算有一本厚厚的哲學(xué)書(shū)放到那里，也只是孤芳自賞�！笨纯磭鴥韧獬晒﹄娪叭说挠^(guān)點(diǎn)，還不足以令我們醒悟嗎?我們的家紡設計師從某種利益上說(shuō)就是要“急功近利”，要讓產(chǎn)品的設計以最快的方式進(jìn)入市場(chǎng)，最大程度的吸引消費者變欲望為行動(dòng)，這才是我們的追求。一個(gè)戰士的風(fēng)采體現在戰場(chǎng)上，一個(gè)設計師的水平體現在市場(chǎng)上。

　　家紡產(chǎn)品不同于純藝術(shù)品，它在以產(chǎn)品為本的前提下，兼具美育的作用，因此它有很重要的社會(huì )功用。一個(gè)家庭可以不掛畫(huà)，而不能沒(méi)有家紡產(chǎn)品。家紡產(chǎn)品的審美教育無(wú)可比擬，它讓人們在使用產(chǎn)品的過(guò)程中，以潛移默化的形式普及、提高人們的審美修養，可謂：“隨風(fēng)潛入夜．潤物細無(wú)聲�！�

　　恩格斯曾這樣描述，文學(xué)作品給勞動(dòng)者帶來(lái)的審美享受：“使一個(gè)勞動(dòng)者做完艱苦的日間勞動(dòng)，在晚上拖著(zhù)疲乏的身子回來(lái)的時(shí)候得到快樂(lè )、振奮和慰籍，使他忘卻自己的勞累……”因此、要讓美進(jìn)入千萬(wàn)家。產(chǎn)品設計必須具有很廣的審美共性，才能達到這個(gè)目的，這也是設計師的天職。

　　任何一個(gè)公司和企業(yè)都想使自己的產(chǎn)品成為名牌，但它必須有有大量的消費群體和廣闊的市場(chǎng)為基礎和條件，才能稱(chēng)得上名牌。如果說(shuō)過(guò)去的手工時(shí)代，還能以較少的產(chǎn)量獲取微利的話(huà)，那么在今天高速織機、高速印花機，動(dòng)一下就要上百條，上千條的情況下，只強調個(gè)性化，就不可能獲得大批量的定單，更談不到效益。產(chǎn)品要成為名牌，就必須具有審美共性。使產(chǎn)品的設計具有審美共性，也是產(chǎn)品要走向世界的需要。要使產(chǎn)品具有世界性，如果只有所謂的“個(gè)性化”和“民族性”，就不可能進(jìn)入世界市場(chǎng)。如現在的西服、牛仔褲受到全世界各個(gè)國家、各個(gè)民族、各個(gè)階層的人民喜愛(ài)，就是因為它具有現代人類(lèi)最大的審美共性，才成為真正世界性的產(chǎn)品。

 　　如何審美共性？

　　要做到具有審美共性，首先應使我們的家紡設計具有審美共鳴的效果。審美共鳴來(lái)自?xún)煞矫娴摹耙魄榱Α保阂环矫媸窃O計者的“情”，將自我情感、愛(ài)的體驗等移入作品；一方面是作品對于消費者產(chǎn)生“移他情”的魅力，人們共有的情感被喚醒。如小提琴協(xié)奏曲《梁�！纺莾�(yōu)美的旋律，誰(shuí)聽(tīng)了都為之動(dòng)情。這就是人類(lèi)相通的情感、美感被喚起，作曲家與聽(tīng)眾心心相通。周杰倫獨特的個(gè)性演唱和極具魅力的嗓音。加上那種半睡半醒的庸懶、閑散、松弛的風(fēng)格，恰好適應了當今的審美情趣，引起人們的共鳴而大受歡迎。每個(gè)歌手都有個(gè)性，有些、也許比周杰倫唱得還好，但如果不適應今天觀(guān)眾的情趣，其個(gè)性再強也白搭。家紡產(chǎn)品的設計，同樣也要引起消費者的共鳴。

　　產(chǎn)品設計的成功，有的以色彩取勝，有的以形態(tài)動(dòng)人……但最終是以“有意味的形式”的形式美，為美的最高境界的。形式美包含著(zhù)和諧、對比、節奏、變化、統一等各種美的元素。形式美是所有美的元素有機結合而形成的美感，難怪畫(huà)家吳冠中說(shuō)：“沒(méi)有形式美的筆墨等于零�！睆埶囍\說(shuō)：“我拍的武打影片主要的是它的表現形式，漂亮的畫(huà)面，華麗的動(dòng)作和美倫美奐的色彩，是這些形式吸引了觀(guān)眾，所以這個(gè)東西‘成也蕭何，敗也蕭何’，我拍電影主要想的是形式�！彼囆g(shù)形式美具有普遍的審美共性，因為它適應著(zhù)人類(lèi)共同的心理結構，它美的規律是人類(lèi)在藝術(shù)實(shí)踐中共同發(fā)現、認識和運用的。所以任何一個(gè)時(shí)代、民族、階層的藝術(shù)創(chuàng )作，如果其作品符合形式美的規律，它就可能具有最大的審美共性。形式美是科學(xué)的，是可分析的，是可以解構的，也是在世界藝術(shù)實(shí)踐中最基本的常識。但在部分設計人員中，對形式美的無(wú)知行動(dòng)卻是驚人的。

　　追求時(shí)尚是尋求審美共性的最佳途徑，因為時(shí)尚是人類(lèi)行為的一種文化模式，通俗一點(diǎn)講就是今天的人們所崇尚的事物。追求時(shí)尚是人類(lèi)比較普遍的審美欲望，在人類(lèi)歷史上，任何藝術(shù)、商品，始終是隨著(zhù)時(shí)代發(fā)展的。馬克思說(shuō)：“任何真正的哲學(xué)都是自己時(shí)代精神的精華�！睍r(shí)尚就是時(shí)代精神在生活中的反映。

　　流行趨勢，流行色的研究和發(fā)布，說(shuō)到底就是尋求今天或明天人們所崇尚的共性美的東西。所謂流行色就是研究某個(gè)時(shí)期內所流行的帶有傾向性的色彩。是人們社會(huì )心理、審美情趣、使用功能等帶有普遍需求的事物。而流行趨勢則包括色彩、款式、材料等，也是研究追逐、預測下段時(shí)期消費者的需求傾向�？傊�，研究流行色和流行趨勢就是尋找審美共性，讓我們“有的放矢”的去設計，達到有效生產(chǎn)，獲得最大效益。如果不是這樣，那么流行趨勢、流行色的研究就毫無(wú)意義了。

　　在中國傳統文化中，對藝術(shù)作品有一個(gè)要求叫“雅俗共賞”，意思就是讓文人學(xué)士，一般大眾都能欣賞，這是對審美共性一個(gè)最精辟、最生動(dòng)的解釋。畫(huà)家吳冠中希望他的作品能夠做到“專(zhuān)家點(diǎn)評，群眾歡迎”，更是對“審美共性”做了非常通俗和明確的說(shuō)明。

　　讓個(gè)性化融于審美共性之中，是家紡設計師走向設計自覺(jué)，進(jìn)入審美殿堂，獲得設計價(jià)值的必由之路。而真正做到這一點(diǎn)，意味著(zhù)設計師文化底蘊——綜合素質(zhì)的提高，意味著(zhù)設計師基本功——專(zhuān)業(yè)素質(zhì)的提高。