3月9日，在2015(春)深圳國際家紡布藝暨家居裝飾展覽會(huì )中，有這樣一群設計師，他們來(lái)自臺北。他們獨具創(chuàng )意、大膽認真；他們的作品執著(zhù)，但卻別出機杼。吳孝儒、黃顯勛韓德昌、林恒民、莊育儒、廖柏晴、黃竸七位設計精英集體亮相深圳論道設計，為我們帶來(lái)了以“瞧古今——以設計雕琢文化質(zhì)感”為題的臺灣當代設計展。

　　他們對傳統的華人文化進(jìn)行了重新的詮釋?zhuān)瑢⑷A人文化以國際的設計語(yǔ)言去表現。反思西方的設計邏輯，用華人的文化脈絡(luò )去嘗試體現，用強烈的使命感，再還原細膩的生活本真。他們從設計之外探尋設計，嘗試讓日常的器物賦予生活的意義，再述生活的意義。分別從空間、器物、意境、人文、工藝、價(jià)值的不同層域出發(fā)，在東與西，古與今，人與物等介質(zhì)之間穿梭游弋，共同思索何為“華人設計”，以及東方美學(xué)背后那些變幻與守恒的生命力，或許這場(chǎng)探尋與追問(wèn)的過(guò)程并不一定有答案，但每一次面向當下生活思考與行動(dòng)，皆有其意義與關(guān)懷……

林恒民：以傳統文化述東西文化

　　竹子是君子的化身，彰顯氣節，萬(wàn)古長(cháng)青；竹子更是一種文化的象征，一個(gè)中華文化的符號。竹子具有很強的彈性和韌性，無(wú)不表現出其獨特的力和美，就如電影《臥虎藏龍》中，章子怡和周潤發(fā)在竹林中飛來(lái)覆去。同時(shí)，竹子是非常環(huán)保的素材，但極不容易加工，其節間距和管徑都不一樣，這是一個(gè)富有挑戰的創(chuàng )作。

　　竹子有很多不一樣處理的方式，包括煙熏、水煮、碳化，從工藝到產(chǎn)品，從材質(zhì)的研究到工藝的調整到量產(chǎn)，都經(jīng)過(guò)仔細的研究和大膽的嘗試，這是一個(gè)非常有趣的工藝過(guò)程。運用傳統的工藝制法包管，和現代產(chǎn)品進(jìn)行交融和創(chuàng )作。把他變成是3D式的包管方式，這樣便衍生出一系列新生代的家居家具產(chǎn)品。

　　所有的設計都必須是一半的工藝，一半的工業(yè)。工業(yè)就可能是比較現代的材質(zhì)，例如亞克力、皮等。運用竹子做不一樣的創(chuàng )新方式，例如卷曲式的加工方式，把它發(fā)揮到應該要有的地方。

　　中華的文化是需要慢慢發(fā)掘的，以往不論是藝術(shù)、音樂(lè )或是設計都認為以西方為主導，但是中華有非常長(cháng)的歷史，特別是在思考怎么樣的材質(zhì)可以代表中華？以竹子作為出發(fā)點(diǎn)探索，也包括從工藝到材質(zhì)的特色，這可以是我們整個(gè)華人的文化象征。這樣的作品表現出材質(zhì)的感覺(jué)，文化性，以及跟華人思考的方式。

吳孝儒：流行虛實(shí)盡顯文化創(chuàng )意

　　融合華人的文化與思潮，結合有趣的元素進(jìn)行一些跨界的合作。給予人不一樣的觀(guān)感，同時(shí)展現出富具沖擊的華人文化。

　　在兩岸各地，無(wú)論是香港或是新加坡，甚至是馬來(lái)西亞，其實(shí)在國際化的脈絡(luò )中越發(fā)去探索自己的根源在什么地方，自己流的是什么血液，用以自身獨有的方式與國際接軌。什么是華人該有的想法，什么是華人應有的武器。例如在音樂(lè )的創(chuàng )作中，重新把元素排列之后，用新式的樂(lè )器、新式的思考、新式的節奏、新式的形象重新演繹。

　　作為這一代的年輕人，應該去看看自己過(guò)去的時(shí)候，去看看自己走過(guò)的街道的。這都是對自身文化的一份尊重，這樣創(chuàng )作出的作品才是自信的，這是對自己民族自信的榮譽(yù)感。這就是文化創(chuàng )意！

　　好的藝術(shù)家是用偷的；不好的藝術(shù)家是用抄的。偷和抄不一樣！偷是聰明地偷，偷到了精神，偷到了創(chuàng )作的思維，而不是抄他的表面形象。經(jīng)典的設計應該是不受時(shí)間影響的，傳統可以變成現代，現代可以變成傳統，這就是很棒的設計。

　　不要一味地追求流行，流行之外去看看自己擁有的是什么東西�？匆幌伦约旱臍v史文化是什么樣子的。新中式正被大量地應用。建立自身的文化自信，會(huì )發(fā)現路邊一個(gè)不起眼的椅子也會(huì )成為設計的最佳元素。

黃竸：設計創(chuàng )造商業(yè)價(jià)值

　　不同時(shí)代的中國市場(chǎng)對設計的需求在不斷轉變。

　　從1990年到2000年，我們對設計的需求都是廠(chǎng)房，還有里面的一些工藝，工程上的發(fā)展。所以對于所謂工業(yè)上的需求，是OEM的部分。

      2001年到2005年，國內開(kāi)始有自己的需求，轉變成ODM，但很多時(shí)候只是模仿和抄襲。

      2006年到2010年，國內開(kāi)始建立發(fā)展自身的品牌。

      2011年到2015年，很多人開(kāi)始從單一品牌的停留到創(chuàng )造更多的需求。

      2016年是一個(gè)個(gè)性化的帶動(dòng)設計需求。

　　未來(lái)，設計師不單純只是一個(gè)產(chǎn)品出來(lái)的結果，還會(huì )賦予里面更多的內容。未來(lái)的商業(yè)趨勢，會(huì )基于現代網(wǎng)絡(luò )的發(fā)展、行業(yè)中的隱形對手以及個(gè)性化消費等方面萌生。將會(huì )向專(zhuān)屬的、專(zhuān)業(yè)的、跨界的趨勢發(fā)展。這就是需要設計師參與進(jìn)來(lái)，設計將會(huì )帶來(lái)更多資產(chǎn)的衍生和未來(lái)資產(chǎn)的投資，同時(shí)予以關(guān)鍵的搭配方式。

     港臺的設計價(jià)值在哪里？

一是文化的角度。臺灣設計師善于把握新中式；香港設計師則善于中西融合。

二是特質(zhì)。臺灣設計師善于挖掘很深內涵的內容和現代設計結合；香港設計師比較擅長(cháng)商業(yè)主道。

三是專(zhuān)業(yè)性。臺灣設計師講融合；而香港設計比較講成效。

　　以正確的態(tài)度和海外、港臺設計師接觸和合作，了解其LOGO和本地的設計能力。用對的人做對的事。在市場(chǎng)和很多客戶(hù)已經(jīng)很懂設計、很懂全球趨勢的現今，是引入設計合作的最佳時(shí)機！

黃顯勛：新角度、新思維、新創(chuàng )作

　　找尋優(yōu)質(zhì)視覺(jué)的文化線(xiàn)索，創(chuàng )作深入人心的好設計。文化是根，他可以帶來(lái)最強大的力量和祝福。關(guān)注自己的文化涵養，才是真正做出更有深度的創(chuàng )作。因為現在好的或者是美的設計會(huì )流于表面，能否繼續往下深挖，繼續找到設計背后的意義是很重要的部分。

　　從文化的角度可以反思創(chuàng )作的視覺(jué)符碼。視覺(jué)傳達是一個(gè)媒介，在整個(gè)設計領(lǐng)域可以說(shuō)是最邊緣化，也是接觸到每一個(gè)消費者的。就像看展覽，必須把整個(gè)視覺(jué)概念與展示作品貫穿整合起來(lái)，也可以用文化的符碼做一些比較有趣的概念設計。這同時(shí)，也展現出作品的設計流感力。

廖柏晴：工藝與設計的融合之道

　　古今這個(gè)議題在這一次展會(huì )上有很多觀(guān)點(diǎn)是可以拿來(lái)討論的，包括討論新和舊的關(guān)系，討論東方和西方的關(guān)系，討論傳統與現代的關(guān)系。

　　以設計事件看待傳統工藝的破與立，運用“科技工藝”進(jìn)行進(jìn)一步的詮釋。在臺灣，早期我們在做設計的時(shí)候，科技和工藝扯不上關(guān)系，臺灣有一群很擅長(cháng)做3C產(chǎn)品的設計師，他們做了很多的科技產(chǎn)品，可是毫不欣賞工藝，只關(guān)注科技的發(fā)展。假如跟工藝家們談及科技，他們會(huì )覺(jué)得這樣有辱他們的手藝，有辱他們工藝的精神。

但是對于一群做產(chǎn)品的設計師而言，不應該把科技跟工藝這兩件事情給劃開(kāi)，而是應該在里面尋找一個(gè)強大的平衡，把這兩者給連接起來(lái)，這是一份使命。因為在當代，科技是存在的，是無(wú)法避免的。然而，兩百年以后，現在所看到的高科技產(chǎn)品，可能在未來(lái)已經(jīng)成為工藝產(chǎn)品了，在未來(lái)的高科技可能又是另外所未知的東西。那么在這個(gè)角度看來(lái)，科技等同于工藝。

莊育儒：跨界合作，催生最佳創(chuàng )意服務(wù)

　　設計行為實(shí)質(zhì)是一個(gè)商業(yè)行為，都具備商業(yè)價(jià)值，設計師只是在發(fā)覺(jué)未曾看到的東西。企業(yè)在發(fā)展過(guò)程中遇到了瓶頸，這當中需要的是一個(gè)完整的設計整合，包括處理從平面視覺(jué)、產(chǎn)品到空間。面對不同的產(chǎn)業(yè)類(lèi)型，我們可以用很理性的切入方法，例如這個(gè)空間需要具備的功能有哪些。接著(zhù)再處理感性的資訊部分。所以，每一件作品光是設計單位是無(wú)法創(chuàng )造出來(lái)的，每一個(gè)作品都是特質(zhì)化，都是獨一無(wú)二，都是量身訂作的，是由設計端和委托端共生的。

　　在這個(gè)過(guò)程中，設計師其實(shí)是一個(gè)必須要以一個(gè)很理性的角色去處理一些所謂感性的持續，在跨界的過(guò)程中，或許需要診斷出客戶(hù)遇到的狀況，開(kāi)出處方；或許需要去處理客戶(hù)沒(méi)辦法重視到的素材。

　　單單做一個(gè)項目并沒(méi)有辦法做品質(zhì)的提升，更重要的是垂直整合部分。品牌和消費者溝通，必須要控制五感。進(jìn)入空間認識品牌，從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、味覺(jué)、嗅覺(jué)、觸覺(jué)都是被控制的，都是應該經(jīng)過(guò)設定。

韓德昌：瞧古今，從對立中產(chǎn)生思維火花

　　以古代的想法作為跟設計結合的出發(fā)點(diǎn)，以古代的視角去看待古代與當代之間的“隔閡”，探討兩種對立的思維模式的碰撞，所以以瞧古今這個(gè)名稱(chēng)作為主題。

　　本次展覽由三個(gè)館組成。第一個(gè)館是“前飾•今生”，回到最初的概念，所有的器物都有歷史上的延續性，其蘊含著(zhù)當代華人所代表性的特色器具。這都有歷史上器物的根源性，甚至跟當時(shí)人們的生活有一定程度的關(guān)聯(lián)性。中國的人們都有很強的文化意識，相信在未來(lái)會(huì )有越來(lái)越多的設計師投入，市場(chǎng)上也會(huì )有越來(lái)越多的消費者支持，這會(huì )形成一股龐大的力量，會(huì )有越來(lái)越多元的作品出現。

　　第二個(gè)館是“竹山水”。為什么是竹山水？因為木頭砍光了,山水就沒(méi)有。造成的一系列自然災害，是人類(lèi)活動(dòng)過(guò)盛造成的。這同時(shí)也讓我們去反思這個(gè)時(shí)代，人類(lèi)應該要有更強烈的環(huán)境保護意識。中國人對竹有很多的想象，有很深厚的情感。竹子的生長(cháng)速度很快，可以大量地取代木頭，是一種很好的環(huán)保材料。竹有三種做法，有竹編，有竹管的制作，另外是基層竹，就是把竹的組織分開(kāi)來(lái)上膠，變得和木頭一樣。在展覽中，這三種工藝有新的呈現。

　　第三個(gè)館是“多寶柜”，以前文人雅士收藏的物品就藏在多寶柜里面。然而現代人收藏的風(fēng)氣更盛，每個(gè)人都會(huì )對微信上分享的好圖片、好設計、好鏈接、好電影進(jìn)行收藏。把好的收藏分享給朋友，在網(wǎng)絡(luò )上進(jìn)行交易行為，這時(shí)的“收藏”定義就更廣泛了，更多元。展覽中就采取了很多符號，比如云端、微信或者QQ等符號，把虛擬的符號變成實(shí)體的視窗，感受產(chǎn)品實(shí)物與在手機看到的差異。讓人引發(fā)虛與實(shí)之間、古與今之間的思考和體驗。